• DANS QUELLE SITUATION CE GUIDE DE NOTATION PEUT SERVIR ? •

• si vous souhaitez faire une analyse de création et rapporter des points à la Team
• si vous souhaitez vous améliorer mais que vous n'arrivez pas à voir les défauts de vos créations (auto-critique)
• si vous êtes nouveaux noteurs et que vous avez besoin d'un guide de notation pour vous aider à débuter
• si vous êtes tenté(e) de devenir noteur mais que vous ne vous sentez pas confiants et/ou en mesure de le devenir alors vous pouvez vous entraînez et/ou vous aider avec ce petit guide !


• PRE-REQUIS A LA NOTATION OU A L'ANALYSE •

• soyez objectif (jugez seulement ce que vous voyez et soyez impartial)
• laissez vos goûts au placard, le graphisme est un art et nous n'avons pas tous la même conception de l'art et le même style graphique
• prenez le temps d'analyser les bases utilisées et soyez attentif aux diverses modifications apportées par le membre
• ne surtout pas énoncer que les points négatifs de la création car cela peut décourager le membre, il faut vraiment énoncer les points positifs et négatifs de la création
• exprimez-vous clairement et de manière synthétique
• structurez votre analyse ou notation par différents critères que vous jugez importants
• adaptez la notation et votre niveau d'exigence en fonction du niveau noté (on ne note pas avec la même exigence un examen Pomme et un examen Orange par exemple)
• à chaque notation, n'oubliez pas votre référentiel, pour juger correctement un examen et avec le niveau d'exigence adapté, il faut s'en tenir à la définition des niveaux donnés par Cocktail-Graph.
• choisir le barème adapté en fonction du niveau de l'examen noté (on n'utilise rarement voire jamais le même barème pour noter un examen Fraise et Cerise par exemple)
• les critiques et points négatifs d'une création ne sont jamais facile à formuler, mettez-vous à la place du membre noté et exprimez-vous avec le maximum de tact pour ne pas vexer le membre
• soyez ouvert d'esprit et essayez de comprendre ce que le membre a voulu véhiculé à travers sa création en termes de sentiments, d'ambiance ; le graphisme ne s'arrête pas à la technique et à l'association d'éléments ! A vous d'identifier les sentiments et le vécu de la création
• prenez votre temps, souvent on ne voit pas au premier regard le travail réalisé par le membre, les techniques utilisées, ce qu'il a voulu mettre en avant ainsi que sa manière de procéder
• une analyse ou une notation ne se résume pas à identifier les points positifs et négatifs d'une création, il faut aussi donner des conseils et des idées pour améliorer la création que vous avez sous les yeux
• rédigez une conclusion reprenant les points importants que le membre devra améliorer et retravailler pour progresser, encouragez-le


• CRITERES DE NOTATIONS ET BAREME ADEQUAT •

• Ensemble général/esthétique (thème, choix des couleurs, jeux de lumière, gestion de l'espace, etc)
Il faut juger l'esthétisme de la création (est-ce beau ? la création est-elle de bonne qualité ?), analyser les couleurs utilisées pour la création (représentent-elles correctement le thème de la création ?) et la gestion de ces dernières. Il faut également regarder la cohérence et l'agencement des ressources. Il faut analyser la conception du fond et la gestion de l'espace. Quelle est l'ambiance de la création ? Y a-t-il un jeu de lumière et est-il bien géré ? Etc.

• Travail sur l'image de base et maîtrise des effets utilisés  
Il faut juger la capacité du membre à maîtriser son logiciel et les effets qu'il utilise notamment les filtres, les réglages, l'utilisation des outils du logiciel comme l'outil pinceau ou masque d'écrêtage ou autre technique/fonctionnalité particulière.

• Fond/Personnage (mise en scène, mise en valeur, création du fond, cohérence)  
Il faut commencer la mise en scène et la mise en valeur du personnage au sein de la création. Il faut vérifier la cohérence entre le fond et le personnage et l'intégration de ce dernier au sein d'un décor, etc.

• Technique (incrustation, techniques spécifiques, etc)
Il faut identifier les techniques qui ont été utilisées et évaluer si elles ont été bien maîtrisées.

• Réglages/Harmonisation/Coloring
A vous de comparer les couleurs et les nuances entre les bases utilisées et la création finale. Il faut indiquer si les réglages ont bien été réalisés et si la création est harmonieuse dans ses teintes.

• Cadre (forme, effet, photomasque, couleurs, choix, etc)
A vous de juger si le choix du cadre, de sa forme, de sa couleur convient à la création. Noter le travail des effets et la complexité du cadre réalisé.

• Texte (effets, mise en valeur, police, tailles, emplacement, relation texte/création)
A vous de juger si le choix de l'emplacement, de la taille, de la police convient à la création. A vous de juger si la signification du texte convient au thème général de la création. Il faudra également analyser les effets utilisés et le travail réalisé sur la typographie pour la mettre en valeur.

• Conclusion
Dans la conclusion, vous devez réaliser un bref résumé des points positifs et négatifs principaux relevés sur les différentes créations. Il faut également donner des conseils et indiquer les points importants que le membre devra améliorer et retravailler pour progresser davantage !


Voilà, j'espère que ce petit guide de notation et d'analyse vous plaira et surtout vous servira. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poster à la suite ! Le poste de noteur n'a donc plus de secret pour vous. En suivant cette méthodologie, vous devriez déjà avoir de bonnes bases pour vous lancer dans les analyses et/ou notations de créations. Le reste vient avec l'expérience.