Notation de Pumpkin

Examen Pomme

Hello Pumpkin ! Prête à lire ta notation ?
Je sais que cela fait longtemps que tu attends, donc merci de ta patience ! Mais avant de commencer à lire, je te rappelle tout de même ce qu'est le niveau Pomme :
> "Elle maîtrise parfaitement les techniques principales de son logiciel. Elle commence à en maîtriser les outils et effets plus spécifiques et sait correctement les utiliser pour arriver à son idée de base, même si ce n'est pas encore parfait. Elle n'hésite pas à sortir de sa zone de confort pour expérimenter et aboutir au résultat qu'elle souhaite. Ses compositions sont mieux travaillées et elle commence à mieux gérer l'espace. Ses créations sont esthétiques et harmonieuses et l'élément principal est mis en valeur."

Bonne lecture !

Exercice 1 : THEME IMPOSE

Contes

• Respect de l’exercice
Contrainte respectée, le conte est bien mis en avant !

• Aspect général
Dans l’ensemble, ta création est esthétique. Les ressources sont bien agencées pour donner l’impression d’une boule à neige sans neige. Attention simplement au contour de la boule et du socle qui pixellisent à certains endroits et semblent de mauvaise qualité (là où on retrouve du noir principalement).

• Composition
On retrouve une composition assez simple. Par contre, c’est un peu dommage de retrouve un fond uni gris-blanc comme fond, il n’apporte pas grand-chose du coup. Il aurait pu être sympathique de faire une sorte de décor avec d’autres objets comme si on se retrouvait dans une maison pour intégrer la boule avec le fond. Aussi, on retrouve une ombre sur la droite, on sait donc que la boule est posée mais on n’a pas vraiment de sentiment de profondeur, peut-être qu’utiliser un dégradé aurait mis plus en avant cela !

Concentrons-nous sur la boule en elle-même ! A l’intérieur, tu as réalisé un photomontage en détourant le chaperon rouge et le loup afin de les intégrer dans le paysage. Ceux-ci s’intègrent bien tout en étant mis en valeur. Tu as rajouté quelques oiseaux qui donnent un air plus naturel. Certains sont par contre un peu tro bas, on en voit dépasser sur le chaperon et le loup alors que les oiseaux éviteraient justement d’être proche d’humains/animaux. De plus, alors qu’ils sont proches d’eux, leur taille est très petite, donc de ce côté-là, ce n’est pas logique. On voit aussi qu’il y a comme de la fumée aux alentours du chaperon rouge notamment. Alors qu’à l’opposé on retrouve une forêt claire, lumineuse et donc la fumée n’a pas vraiment lieu d’être. Attention aussi qu’un bout de l’arbre en haut - ici - n’a pas été bien gommé. De même, on retrouve un bout de l’écriture de l’image de base de la forêt à gauche - ici . Tu pouvais par exemple utiliser l’outil doigt ou le tampon de duplication pour l’enlever.

En ce qui concerne la boule en général, elle manque légèrement de profondeur. Le socle est bien de ce côté-là, mais la boule est assez plate. Cela est dû parce que tu as gommé l’intérieur (pour ne laisser que les bords) afin de mettre ton paysage. Or, sur des éléments en relief comme cela, il y a  toujours un point/une zone plus clair, là où ‘tape’ la lumière. On le voit sur l’image de base, cet endroit se trouve dans le haut à gauche, ce qui permet de donner le relief. On retrouve aussi une partie un peu moins claire dans le bas à droite. Il aurait donc été bien de rajouter toi-même une zone plus claire afin de redonner du relief à la boule !

Passons au socle maintenant. Il n’y a rien qui choque aux premiers abords, mais certains détails pourraient être améliorés. Par exemple, pour la ‘plaque’ en bois avec le texte, on voit que celle-ci ne suit pas correctement l’arrondi du socle, que ce soit en haut ou en bas. Mais ça reste très léger.

• Techniques
L’intégration des différents éléments est bien maitrisée. La découpe est bien réalisée aussi.

Au niveau des réglages, les couleurs sont simples mais réalistes. Rien à redire de ce côté-là ! Après on pourrait approfondir la profondeur comme j’en avais parlé avant, au niveau de la boule, fu fond aussi qui est plat. Néanmoins, au niveau de photomontage, la profondeur est plutôt bien gérée.

Néanmoins, la lumière n’est pas maitrisée ici. On retrouve des incohérences dans le photomontage dans la boule mais aussi à l’extérieur. Pour l’intérieur, on voit clairement que la lumière vient d’en haut à gauche et derrière les éléments, zone lumineuse de la forêt. Néanmoins, la lumière sur le loup vient plutôt de gauche et peu haute. Celle sur le panier à droite, vient quant à elle, légèrement de gauche, mais de notre côté (pas de l’arrière comme le paysage). Donc il y aurait moyen de modifier la lumière afin de rester cohérent avec le stock. Pour l’extérieur de la boule, si on regarde celle-ci, on a l’impression que la lumière vient de gauche en haut. Alors que sur le socke, elle vient plutôt de face, vers la gauche. Quant à la plaque sur le socle, la zone plus claire se trouve au centre, légèrement sur la droite, donc la lumière viendrait plutôt de face et d’en haut ; les deux ronds en métal étant éclairés sur cette partie. Là encore, on manque de cohérence. D’autant plus que tu as placé l’ombre de la boule à neige à droite. (Attention qu’on retrouve un point blanc sur le socle à droite, on ne sait pas trop ce qu’il fait là ?).

Enfin, ce n’est qu’un détail, mais généralement les éléments dans une boule à neige, sont légèrement déformés au niveau des bords, dû à l’effet d’arrondi. Ce sont surtout les arbres de droite qui donnent une impression peu réaliste pour cela.

• Typographie
Tu as donc intégré la typographie à la plaque du socle. On voit que tu as donné un léger arrondi au texte afin de suivre le relief ce qui est bien ! Les effets restent simples, néanmoins c’est suffisant ici, surtout pour une description d’une boule à neige. Donc c’est maitrisé ici !

       

Niveau Petite Pomme. Le photomontage est bien maitrisé, la découpe aussi ainsi que la typographie. Il faudrait juste revoir la lumière ainsi que la profondeur/le relief qui pourraient être améliorées !

Exercice 2 : CITATION

"Ne crains pas les illusions, c'est sur elles que le monde repose"

• Respect de l’exercice
Contrainte à moitié respectée. Si on ne connait pas (d’ailleurs merci d’avoir expliqué qui la fille était !) on ne voit pas trop le lien avec le thème.

• Aspect général
Dans l’ensemble, tu nous montres une création esthétique et harmonieuse. Notre regard est bien attiré par le personnage au centre, donc de ce côté, c’est bien. Après, on retrouve quelques parties oranges notamment à droite et qui tranchent avec le rose/bleu de la création. Il aurait fallu soit les enlever, soit mettre un peu plus d’orange pour qu’elles contrastent moins.

• Composition
On retrouve une composition classique avec le personnage au centre de la création. Néanmoins, le fait qu’il soit placé à l’envers est original.

Autour de lui, tu as placé plusieurs bulles que tu as d’ailleurs fait passer sur ses mains notamment. L’effet un peu décalé et déformé est bien pensé pour rendre cela plus réaliste ! On voit aussi que tu as fait quelques lignes/spirales en smudge (noir) et à la plume (bleu) qui apportent un peu de contraste à la création.

A l’arrière-plan, on retrouve les quelques fleurs du stock de départ qui donnent une touche un peu plus claire. D’ailleurs, c’est un peu dommage qu’on ne voit une distinction entre le personnage et le noir en haut et en bas. Ça rend la création un peu plate du coup.

Après, on voit qu’il y a une bulle dans le coin en haut à gauche, mais il aurait peut-être préférable de l’enlever afin de ne pas attirer notre attention dans ce coin pour concentrer notre regard au centre sur le personnage.

Enfin, le bras sur la gauche est un peu spécial. On dirait qu’il a été en quelque sorte dédoublé avec la zone claire juste à côté et qui correspond à la main dans la bulle. Donc il aurait fallu fondre les deux pour ne pas voir la distinction par exemple.

• Techniques
Au niveau de l’intégration, le render est bien intégré à la création, d’une part par les couleurs, et de l’autre, par les bulles près de lui.

En ce qui concerne le smudge que tu as utilisé, attention qu’il a l’air un peu fébrile, pas très lisse/clean comparé aux bulles et lignes à la plume qui sont bien nettes, rondes. Ça manque un peu de finesse. De même, attention que les lignes à la plume pixellisent légèrement.

Au niveau des réglages et des couleurs pour commencer, elles sont bien maitrisées. Le rose et e bleu apportent un côté un peu magique/mystique qui traduisent bien la citation.

Pour la lumière, cela pourrait être amélioré. Tu as utilisé principalement des lueurs pour éclairer certains points. Cependant, tous les endroits choisis ne sont pas forcément pertinents et ne mettent pas vraiment en valeur des éléments importants (exemple avec les cheveux en haut à droite). Attention que les lueurs sur les yeux ne sont pas très réalistes. Peut-être qu’ajouter un calque en mode Lumière tamisée aurait pu aider ? Ce qui est dommage aussi, ce qu’on ne retrouve pas forcément de source de lumière. On a un peu l’impression qu’elle vient de tous les côtés. On pourrait croire que ce sont les fleurs d’en-dessous, bien éclairées, qui produiraient la lumière, mais alors le personnage serait trop éclairé, comme au niveau de son torse. Donc il aurait été bien de définir d’où venait précisément la lumière ici.

• Typographie
Pour la typographie, il s’agit surtout de revoir son emplacement.

La couleur claire la met bien en avant et l’effet un peu 3D qu’on retrouve permet de donner un peu de couleurs. Après, tu l’a placée totalement dans le bas, éloignée du point focal, ce qui ne la met pas du tout en valeur. Il aurait fallu la rapprocher davantage du personnage, quitte à la mettre sur deux lignes par exemple, mais cela l’aurait ainsi rapproché du point focal et donc concentrer notre regard à la fois sur le personnage et la typographie. Car ici, elle est un peu mise à l’écart, comme si tu l’avais mise là par obligation en quelque sorte. Si c’est le cas, autant ne pas en mettre que de ‘gâcher’ la création avec.

       

Niveau Pomme. Dans l’ensemble, on a une création esthétique et une composition bien maitrisée avec un personnage bien intégré à l’ensemble. Il faudrait juste améliorer la technique de smugde ainsi que le jeu de lumière et la typographie.

Exercice 3 : IMAGE IMPOSEE

• Respect de l’exercice
Contrainte bien respectée !

• Aspect général
Ta création manque un peu d’esthétisme. Les superpositions de ressources donnent un effet peu esthétique, surtout les montgolfières sur le personnage. On a l’impression que les ressources sont de mauvaise qualité par conséquent. Néanmoins, les deux personnages sont bien mis en avant au centre de la création. Il aurait peut-être été bien de rajouter une ambiance à ta création, on ne ressent pas grand-chose ici (comparé à la précédente par exemple).

• Composition
Dans l’ensemble, la composition reste plutôt simple. On retrouve les deux personnages au centre et une superposition de ressources pour le reste.

Au niveau des ressources, on a plus quelque chose d’abstrait (montgolfières mises à part comme on les reconnait tout de même un peu). Mais du coup, ta création en devient assez plate, on n’a pas vraiment de profondeur, de relief. De plus, on retrouve pas mal de blanc dans le fond qui ne permet pas d’empêcher ce sentiment.

Cependant, ta création n’en est pas moins vide, ni trop chargée, donc c’est plutôt bien de ce côté-là ! Il aurait fallu juste revoir l’emplacement des montgolfières et de certaines ressources sur les personnages. Par exemple, la montgolfière sur la fille en haut – que j’avais déjà mentionné plus haut – ou encore les taches rouges sur la tête de l’homme à gauche qui gâchent les personnages.

• Techniques
Pour commencer, l’intégration des personnages est plutôt bien gérée. Les ressources qui passent devant eux permettent de bien les intégrer. Il aurait peut-être pu être intéressant de jouer plus avec les réglages pour les harmoniser encore davantage.

Au niveau des réglages justement, ça reste plutôt léger ici. On voit bien que tu as joué sur le contraste sur les personnages ainsi que les couleurs qui ressortent bien. Après, on a beaucoup de tons différents, notamment les personnages qui n’ont pas vraiment les mêmes couleurs que le reste de la création, l’harmonisation est donc relativement faible ici.

Il aurait été bien de jouer aussi avec la lumière. On voit bien une zone lumineuse au niveau des têtes des personnages, donc pourquoi ne pas assombrir un peu plus le reste ? Rajouter quelques autres parties lumineuses et sombres pour permettre d’installer une ambiance propre à la création ?

• Typographie
Ici, la typographie a des effets plutôt simples, mais qui n’en sont pas moins efficaces. La texte principal en blanc avec le contour en décalé rose est bien mis en valeur. Après, il empiète sur la tête de la fille à droite, donc le baisser un peu plus afin de bien mettre en valeur le personnage serait plus judicieux. De même, sa taille est assez imposante en comparaison.

Au contraire, le sous-texte est peu lisible à cause de sa petite taille. Le blanc ne le fait pas particulièrement ressortir. Heureusement que tu as ajouté une ombre portée pour cela, sinon on aurait vraiment du mal à le lire. Donc, une taille un peu plus grande ici aurait été préférable !

       

Niveau Cerise. Ta création manque d’esthétisme, le choix et l’emplacement des ressources ne sont pas toujours très bons. Attention à ne pas gâcher l’élément principal de la création ! Les réglages pourraient être un peu plus poussés et la typographie comporte encore quelques défauts (emplacement, taille surtout).

Exercice 4 : LIBRE

• Aspect général
Ta création est esthétique, avec l’œil bien mis en valeur du fait qu’on ne voit que lui. Attention que la signature est un peu imposante tout de même. C’est bien de mettre un copyright, mais il doit rester un minimum discret afin de ne pas attirer trop l’attention. Mis à part cela, c’est dommage qu’on ne ressent pas d’ambiance particulière. Comme tu as été t’inspirer de ryky, tu devrais voir facilement que dans chaque création qu’il fait on retrouve toujours un petit ‘truc’ qui nous fait ressentir quelque chose (même lorsqu’il ne fait qu’un œil). Donc il aurait pu être sympathique de donner un petit quelque chose à ton œil afin de traduire une émotion ou n’importe quoi ; donner un but à ta réalisation en quelque sorte.

• Composition
On a donc une composition simple concentrée sur l’œil. Il est d’ailleurs dommage de ne pas voir le reste du visage (du moins les ombres par exemple) ou alors de resserrer le format afin de le concentrer seulement sur l’œil. Car ici, le fond uni donne un peu un sentiment de vide.

Au niveau de l’œil en lui-même, il est plutôt bien réalisé. Après il reste quelques petites choses qui pourraient être améliorées pour le rendre un peu plus réaliste.

La première chose qui me traverse comme ça, c’est le reflet. Il est bien d’y avoir pensé, cependant, lorsqu’on retrouve un reflet sur l’œil, il passe aussi sur la pupille (et non pas en-dessous comme ici), tu le verras d’ailleurs sur toutes les photos d’œil ! D’ailleurs, le reflet sur la pupille ici dans le sens opposé n’est pas particulièrement réaliste.

Ensuite, pour la couleur de l’œil, tu as fait plusieurs teintes ce qui est original. Mais le contour entre chaque ‘teinte’ tranche et les sépare trop les unes des autres. Il aurait été préférable de ne pas en mettre afin de garder quelque chose de continu. Ici, cela ne fait pas très naturel bien que le contour soit léger. Attention aussi qu’on a l’impression que tu as dépassé - ici. Certains endroits semblent aussi fort ‘droits’ alors que l’œil est plutôt arrondi, donc les courbes à l’intérieur devraient logiquement l’être aussi.

Troisième chose, c’est la partie rose à gauche (je ne sais pas le nom ahem). Elle est un peu trop ‘aplatie’ sur elle-même si tu vois ce que je veux dire. Généralement elle est un peu plus arrondie.

Et enfin, ce sont les cils qui ne sont pas toujours bien placés. Tu les as un peu mis dans tous les sens pour un rendu plus proche de la réalité donc c’est une bonne idée. Après, ils partent tous du même endroit, du bord de l’œil, or certains s’en éloignent beaucoup trop. Par exemple, - ici - dans le cercle jaune, les cils sont trop loin du bord. De même, en rouge, les cils sont trop hauts et devraient partir d’un peu plus bas.

• Techniques
Ici, tu as donc utilisé exclusivement la plume, et on peut voir que tu la maitrises assez bien. A part les quelques détails à l’intérieur de l’œil, le reste est plutôt bien dessiné.

Ici, tu aurais peut-être pu améliorer un peu plus le jeu de lumière/ombre. Notamment, le reflet comme je l’avais mentionné. De même, ici on voit que la lumière vient d’en haut, vers la gauche, donc rendre les cils plus foncés justement en haut n’est pas très logique, alors que ceux de droite le sont moins. Jouer avec un dégradé aurait pu être intéressant afin de rendre plus foncé le bord du cil proche de l’œil (et donc dans l’ombre comme on a un renfoncement) et plus clair la partie en-dehors).

       

Niveau Grosse Pomme. La réalisation de l’œil est plutôt bien maitrisée, mais quand on regarde en détail, on peut voir que certains points pourraient être améliorées afin d’arriver à un rendu plus réaliste dans la conception de l’œil. La technique de la plume est cependant assez bien maitrisée.

CONCLUSION
Nous avons donc 3 créations Pomme pour 1 Cerise, donc félicitations Pump', tu passes au niveau supérieur !

Dans l'ensemble, on voit bien que tu as le niveau. Tu fais des compositions plus travaillées, tu essayes des styles différents et tu les maitrises tous plutôt bien. Après, il reste toujours quelques détails dans chaque style qu'il te faut encore travailler. Je pense d'ailleurs notamment aux réglages et particulièrement à la lumière qui pourrait être beaucoup plus poussée. Il faut vraiment que tu réfléchisses d'où la lumière arrive, où elle se répercute, où seront les ombres, etc.

Mais dans l'ensemble, tu maitrises pas mal de techniques qui te permettent de compenser ce point. Continue de t'exercer et de t'améliorer pour la suite !

Je te souhaite une bonne continuation et si tu as la moindre question ou autre, n'hésite pas à m'en faire part !

Ⓒ ANYU